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Vulnerabilidad

La Argentina ha dado, nuevamente, muestras de una debilidad alarmante. Siete gauchos, un par de de bidones de queroseno y varias cajitas de fósforos alcanzaron para colapsar tierra, aire y agua de nuestra querida patria.

Vías de comunicación cerradas, vuelos suspendidos, terminales de ómnibus y puertos fuera de servicio. La clase media porteña ha visto -una vez más- alterada su "way of life". Los medios de comunicación, al servicio de la comunidad, envían helicópteros y cronistas a las zonas afectadas. La desesperación crece, sólo el viento traerá esperanza.

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La Zoncera

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UN VIEJITO ANARQUISTA

LA CONQUISTA DEL HONOR
(FLAGS OF OUR FATHERS)
Clint Eastwood, 2006

Lo que para algunos fue una obra de, torpe, exaltación del nacionalismo imperial norteamericano, para mi fue una gran, pero gran, película. Claro está, de un viejito que de tan conservador, a veces, se va para el lado del anarquismo.

Eastwood, Clint, desconfía del sistema, de la política y de los "políticos" -representados aquí como sujetos cuyos impulsos sólo están guiados por el pragmatismo más rancio- y en esa desconfianza, construye un relato sumamente humano de los chicos de cualquier guerra. De sus juventudes truncadas, su temores, sus fantasías, sus secuelas. Pero también construye una mirada del héroe, de su construcción mediática, de su volatilidad histórica, por demás extraña en el cine norteamericano.

Contada en forma magistral, La conquista del honor, recupera la imagen que tengo de viejos conservadores y cascarrabias, con posiciones morales inquebrantables, que quedaban al margen de un sistema -del que formaban parte- por sus críticas feroces a las distintas corrupciones del modernismo y de la política del posibilismo. Me recuerda, por ejemplo, a Lisandro de la Torre, aquel conservador integrante del panteón de la miope izquierda Argentina, impugnando los negociados de los frigoríficos en connivencia con la clase dominante –que era también su clase-.

Ya dijimos, Clint, el viejito, llega a la "izquierda" viniendo de la derecha profunda. Y su película esta repleta de las marcas que deja esa profundidad. Una mirada no muy dialéctica de la historia, una cultura del grupo como identidad primaria y del valor como temeridad individual.

A pesar de ello, Eastwood, recorre un camino, el de la crítica feroz a una historia forjada a fuerza de guerras y sus héroes. A fuerza de espectáculo y sus desperdicios. Y lo resuelve magistralmente. Para muestra, aquella escena donde se recrea, en un estadio y para regocijo de la masa, el momento de plantar bandera. O cuando el soldado japonés, muriendo, dice “Help Me, Doc” después de haber intentado, fallando claro, matar al “Doc”. O la discriminación al personaje del Jefe, héroe de guerra y echado de un bar por ser... indio.

Falta la mitad de su historia, faltan las Cartas desde Iwo Jima, a las que habrá que esperar para completar la lectura de este primer capítulo. Sin embargo, Eastwood está de vuelta, es un conservador de los de antes. En un planeta donde el posmdernismo plantó la bandera de la ambivalencia como valor supremo, donde la palabra tiene siempre dos caras, sus posiciones, como su cine, son clásicas y anacrónicas, son radicales y honestas. Bienvenidos sean estos anacronismos.

FALTANTES

Faltan pobres, putos no paródicos, diputados, senadores.
Faltan provincias, piqueteros y curas que gusten de chiquillos.
Faltan el paco y la secundaria, la coca y sus dealers.
Faltan, con mayúscula, la Historia y la Política.
Faltan putitas que te la chupen por diez pesos,
travestis sin plumas, con golpes de machos argentinos.
Faltan sindicatos, traidores y sus dudas.
Faltan los chicos del pueblo, los que se morían de hambre,
los que se mueren a tiros, de federales y provinciales.
Faltan alguna mafia y la triple frontera.
Faltan alegrías, y gente que no sufra por su complejo de edipo.
Faltan los desaparecidos no edulcorados, y los muertos de la democracia.
Faltan medios de (in)comunicación.
Faltan miradas federales, algunos que escapen del puertocentrismo.
Faltan solidaridades colectivas, organizaciones sin sacarina.
Faltan risas, carcajadas, situaciones mágicas.
Falta algo más que la excepción que confirme la regla.
Faltan lo fantástico sin solemnidad.
Faltan clases, además de la media.
Faltan los gorditos dueños de la pelota y los burgueses de provincia.
Faltan milicos, estancieros, economistas, policías, cafiolos,
militantes, gronchos, negros y cabecitas, extranjeros con problemas.
Faltan los que se la llevaron, los que la tienen, los que la esconden.
Faltan tipos sin psicoanalista. Faltan chistes, mitos y personajes divertidos.
Faltan, faltan,
faltan,
Estos, y algunos más, son los faltantes en nuestro reconocido cine argentino.

LECTURAS | EL GRAN BABSY

El Gran Babsy,
Biografía novelada de Leopoldo Torre Nilsson
Mónica Martín, Ed. Sudamericana, 1993, Bs. As, Argentina

Dos son las razones que hacen a este libro aparecer por aquí. La primera, es un libro ameno que recopila una importante cantidad de información, sistematizada tras 4 años de investigación, de la vida y obra de Torre Nilsson. A pesar de que dice ser una biografía "novelada", Mónica Martín explica en la introducción que el único sentido de esa "novelización" es poder hacer la lectura más fluida, sin que se falseen, ni se inventen, ninguno de los datos o situaciónes que se cuentan.

La segunda razón es que está de remate en las librerias de viejo de la Av. Corrientes y se puede conseguir por la módica suma (para un libro de cine) de $12. Ya saben: bueno, lindo y barato.

TEXTUALES | MARTIN SCORSESE

" ¿Existe una gramática en la cinematografía, igual que existe una gramática en la literatura? Bueno, claro que la hay, y nos la han dado en dos ocasiones. Como dijo Jean-Luc Godard, hemos tenido dos profesores importantes en la historia del cine: D. W. Griffith, en el ámbito mudo, y Orson Welles, en el ámbito sonoro. Así que, por supuesto, existen reglas básicas. Pero, incluso hoy, la gente sigue batallando con nuevas formas de contar historias mediante el cine y siguen usando las mismas herramientas -planos de apertura, planos medios, primeros planos-, aunque no necesariamente con el mismo propósito. Y la yuxtaposición de esos planos en el proceso de montaje es lo que está creando nuevas emociones o, dicho de forma más precisa, una nueva manera de comunicar al público determinados sentimientos.

[...] Supongo que la película donde más experiemnté fue Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990); aunque, por otra parte, tampoco estoy seguro de si lo llamaría experiemntación, porque el estilo se basaba principalmente en la secuencia de "March of Time", de Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), y en los primeros minutos de Jules y Jim (Jules et Jim, 1962) de Truffaut. En esta útlima película, cada fotograma está repleto de información, una información hermosa, y hay una narración que te cuenta una cosa cuando, de hecho, la imagen te está enseñando algo distinto...Es muy, muy rico, y con ese tipo de riqueza en los detalles juegué en Uno de los nuestros. Así que en realidad, no era nada nuevo. Pero me pareció que lo nuevo era el efecto vigorizador de la narración yuxtapuesta a la imágenes para crear la emoción de ese estilo de vida, de ser un jóven gángster. Otra película donde experimenté mucho fue El rey de la comedia (The king of comedy,1983), pero sobre todo, en la cuestión del estilo interpretativo y, por supuesto, porque no había ningún movimiento de cámara, cosa muy rara en mí."

Martin Scorsese en

Lecciones de Cine

(Paidós Comunicación, 2003, Bs. As., Argentina)

TIRAME UN DATO | agenda del 26 al 28-01

CINE
Aquellos que estén dispuestos a correr los riegos que depara el mundo exterior, temerarios que se consideren en condiciones de desafiar todas esas cosas malas que nos cuenta la tele, pueden acercarse al cine que corresponda y otear alguna de las siguientes películas:

#La traición (La trahison)
Philippe Faucon, 2005
En la Sala Lugones, dentro del ciclo de Cine Francés Inédito. Info de las funciones aquí.

#María Antonieta, la reina adolescente (Marie Antoinette)
Sofía Coppola, 2006
La hija de Francis Ford cuenta su versión de la Archiduquesa de Austria, y luego Reina de Francia, que perdería la cabeza en las guillotinas de la revolución.

#El Arco (Hwal)
Kim Ki-duk, 2005
En el Arteplex Centro. Además de la película, esta excursión tiene el encanto de poder conocer el Arteplex Centro, salas que abrieron reciencito nomás.

VIDEO
Si sos de los prudentes que no le temen al peligro pero lo respetan, si te le animás a los riesgos, pero hasta ahí nomás. Entones estas buscando una incursión rápida para traer provisiones y volver de toque. Pegate una corrida hasta tu videoclub de confianza, te podés alquilar alguna de estas:

#Los tres entierros de Melquíades Estrada (The Three Burials of Melquiades Estrada)
Tomy Lee Jones, 2005
Buen debut como director de Tomy Lee Jones, en una especie de western post tercera revolución industrial.

#La comedia del poder (L´ Ivresse du pouvoir)
Claude Chabrol, 2006

#El hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä)
Aki Kaurismäki, 2002
Una pequeña gran película de un gran director de cine. Tan seguros estamos que si no te gusta, CINERMIS & CO te reintegra el importe del alquiler.

TEVE
Si ves muchos noticieros y te asusta hasta el muchacho que te pregunta la hora. Si preferís la seguridad del hogar por sobre la flojera de piernas que te agarra cada vez que salís. La tele y un buen psiquiatra son lo tuyo. Acá tenés algunas opciones de TV.

Sábado 27 de enero, 19:30 hs.
#El talentoso Sr. Ripley
Anthony Minghella, 1999
HBO Plus

Domingo 28 de enero, 14:55 hs.
#Tierra y libertad (Land and Freedom)
Ken Loach, 1995
Europa, Europa

Domingo 28 de enero, 22:00 hs.
#El fondo del mar
Damián Szifron, 2003
I.Sat

PUNTO DE VISTA

BABEL
Alejandro González Iñárritu, 2006

Debo reconocer que Babel me gustó más de lo que estaba dispuesto a aceptar. Después de la aceptable Amores Perros (2000) supuse que Babel iba a continuar en la, muy marcada, pendiente que iniciara la pésima 21 Gramos (2003).

Pero no sólo discontinuó la pendiente sino que esta, Babel, es una mucho mejor película que aquella, 21 Gramos.

La de Iñárritu es una película de fragilidades. Fragilidades que permutan en dolores, sufrimientos y angustias. Pero esas sensaciones jamás llegan a la butaca. No por incapacidad de la cinta, sino porque Babel es una película que construye tensión entre posibles identificaciones y sus distancias. La sensación que deja, que me dejó, es que nunca se nos permite participar de ese dolor. Genera, por momentos, indignación y violencia, pero la indignación por maltrato dispensado al que está en situación de debilidad es una sensación que también, mejor dicho, sólo se puede sentir a la distancia.

Pasando en limpio: Babel compone personajes en una situación de fragilidad descomunal, pero nosotros en ningún momento nos sentimos frágiles.

Decía que esa distancia no era por incompetencia, sino que era algo logrado a partir de la estética del film. Estética de la fragmentación, narrativa y de la puesta en escena. Esta apuesta por la fragmentación, que no es novedad en Iñárritu, imposibilita cualquier identificación con alguno de los personajes. Es tanta la distancia que sentimos con esos frágiles, sueltos a la buena de su destino, es tan lejana la forma en que la película los representa, que la única identificación posible en Babel es con el autor, con el director. Cómo si sobrevoláramos historias incompletas, la fragmentación en Babel hace que nuestro lugar sea el del director, la mirada que está detrás de cámara. Con el poder y los riesgos que esto conlleva.

Sé que no descubro la pólvora cuando digo esto, como tampoco la descubro diciendo que la utilización de este recurso aleja a la película de Iñarritu, como a sus dos anteriores films, de las formas de narración del cine clásico.

Tanta obviedad para decir que: Babel es incapaz de escapar a las trampas de Hollywood. Existen dos momentos, puede que haya más, en los que Babel se traiciona, dos elecciones estéticas donde Iñárritu no es capaz de sostener esa distancia para así escapar de la pura emoción a la que somete la industria. Industria a la que previamente se sometió el mismo Iñárritu.

El primero es la elección del reparto. Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal son miembros del “star system”, y, en el caso de Pitt, pertenecientes al olimpo de Hollywood de los últimos años. Las estrellas están, por definición, en las antípodas de la no identificación. El sistema de estrellas es uno de los mecanismos más eficaces de Hollywood a la hora de hacer películas que generen empatía. La estrella genera una identificación desde el momento en que vemos los afiches de la película. Es un nosotros híbrido y perfeccionado que redime nuestros sueños y fracasos, representa nuestros ideales y debilidades. La elección de protagonistas estelares traiciona aquella distancia.

El segundo momento es el único flashback marcado que tiene la película. Después de la muerte de uno de los niños marroquíes, el hermano recuerda, mediante un flashback, un momento de juego con el recién caído. Ese recurso atenta, nuevamente, contra aquella distancia que venía sosteniendo el film, convirtiéndose en un instrumento al servicio de la sensiblería, y sin dudas en el peor momento de la película.

Esto se va haciendo largo así que mejor vamos terminando. Sólo dos comentarios finales.

Impecable la decisión de no contar que decía la carta que entrega la adolescente japonesa al policía. Y finalmente, no sé casi nada de música, pero ya me va resultando insoportable la guitarrita de Santaolalla ¿Alguien puede considerar realmente banda de sonido a semejante cretinada? Sería muy extenso seguir pero, puede que la música sea un tercer momento donde se manifieste aquella traición. Ruego a quien corresponda que don Oscar no lo beneficie este año, así evitamos otro ataque de nacionalismo mediático, con notas a la mamá del argentino que conquistó Hollywood, al perro del argentino que conquistó Hollywood y al taxista que una vez transportó al argentino que conquistó Hollywood.

PARA VER | "SOLARIS"

Solaris (Solyaris)
Andrei Tarkovski - 1972

“Para algunos, la respuesta soviética a 2001…” propone el texto de presentación en el programa del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Quienes no soporten la intriga, y quieran averiguar los términos de la respuesta roja, están de buenas.

Dentro del ciclo “Monstruos, duendes y platos voladores” el MALBA (Avda. Figueroa Alcorta 3415, Bs. As.) va a proyectar Solaris, de Andrei Tarkovski, el viernes 26 de enero, a las 23.55 horas.

Como la fecha de proyección coincide con los festejos del primer mes y doce días de CINERMIS, y gracias a la exitosa gestión de nuestro Director de Relaciones Institucionales, quienes se acerquen a la boletería con una impresión de pantalla del blog, tendrán el beneficio de pagar lo mismo que todo el mundo ($7), hacer la misma cola que todo el mundo y, como si fuera poco, ingresar por la misma puerta que todo el mundo.

Aquellos que, además de la mencionada impresión de pantalla, porten libreta universitaria o carné jubilatorio, tendrán un descuento del %50 en las entradas. Información seria, aquí.